viernes, 26 de septiembre de 2008

The Replacements - Don't You Know Who I Think I Was?: The Best Of... (2006)



The Replacements era una bandota, parte de la escena punk de Minneapolis (al lado de bandas como Hüsker Dü, por ejemplo). Siempre seran recordados por ser increiblemente alcoholicos, sus energicas presentaciones en vivo, las estupendas letras de su vocalista, el gran Paul Westerberg, los memorables riffs del fallecido Bob Stinson y, sobretodo, por haber conservado su alto nivel musical, aún despues de haber firmado con una disquera grande.

En esta compilación podrán escuchar muchas de las mejores composiciones de la banda, desde su sonido más punk (como en "Takin' a Ride" o "Kids Don't Follow"), pasando por sus jugueteos con el pop (en canciones como "I Will Dare" o "Unsatisfied"), hasta su época de "madurez" (con los himnos "Bastards of Young", "Left of the Dial" y "Here Comes a Regular"). Además, se incluyen 2 temas grabados en 2006 que sí estan chidos! En definitiva, la mejor forma de entrarle a esta estupenda banda, una de las mejores que hubo en los 80's.

BAJALO

Y aquí les dejo este video. A los Replacements les cagaban los videos musicales, así que hicieron este como burla. Aún así, MTV los puso en el número 99 de los 100 mejores videos de todos los tiempos.

BASTARDS OF YOUNG

viernes, 19 de septiembre de 2008

Yo La Tengo - I Can Hear the Heart Beating as One (1997)




Yo La Tengo es una de las mejores bandas que ha habido en la escena del "indie rock", así de fácil. Muy influidos por Sonic Youth, Bob Dylan y, sobretodo, por The Velvet Underground (con quienes han sido comparados hasta el cansancio), la banda se ha caracterizado por su eclectisismo y por su manera de explotar el ruido hasta sus ultimas consecuencias, aunque sin perder el sentido melódico y logrando crear canciones perfectas.

En 1997 nos entregaron uno de los mejores albumes de los 90's: I Can Hear the Heart Beating as One. Desde que empieza con la breve "Return to Hot Chicken", uno ya esta enganchado y pidiendo más. "Moby Octopad" nos introduce al viaje con su pegajosa linea de bajo para continuar con la estupenda "Sugarcube" y esas guitarras Sonic Youth-escas, una de las mejores del album. Seguimos con "Damage" y empezamos a volar con "Deeper Into Movies" y sus paredes de guitarras al más puro estilo del shoegaze, después baja un poco la intensidad en la bellisima "Shadows", "Stockholm Syndrome" y "Autumn Sweater" mantienen más o menos la misma linea calmada para que vuelva a subir el volumen en su versión de la rola de los Beach Boys, "Little Honda", una de mis favoritas del album. "Green Arrow" se pone pachecona y "One PM Again" nos relaja al igual que "The Lie and How We Told It". "Center of Gravity" con ese sonido bossanova, muy divertida y luego llegamos al climax de este viaje psicodélico en "Spec Bebop" y seguimos ahí en "We're an American Band" (nada que ver con Grand Funk Railroad) para aterrizar con otra bellisima canción: "My Little Corner of the World".

Este disco se volvió uno de mis favoritos desde la primera vez que lo escuché, te atrapa desde el principio y no muchos discos logran eso. Si tan solo hubiera más bandas como Yo La Tengo, este sería un mundo mejor. De verdad, no se pierdan este disco, veran que acabaran pidiendo más.

BAJALO

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Electric Masada - At the Mountains of Madness (2005)




Tenía que llegar el día en que pusiera algo de uno de mis heroes musicales de los ultimos tiempos y uno de los músicos más importantes en la vanguardia musical de nuestros tiempos: John Zorn.

Hablar de John Zorn es complicado pues es un artista (en toda la extención de la palabra) que tiene muchas caras, definir quién es excamtamente es una pregunta que hasta el mismo se hace. Tiene proyectos de toda clase que van desde el jazz hasta la música clásica, pasando por el "rock", la música de camara, hasta grindcore y death metal.

De todos los proyectos que tiene Zorn, Masada es uno de mis favoritos. A mediados de los 90, John Zorn saco a la luz un proyecto que tenía las bases en la música tradicional judía y el klezmer, el proyecto llevaba el nombre de Masada y constaba de más de 300 composiciones hechas para ser interpretadas por un pequeño grupo de instrumentos y siguiendo ciertas reglas. Electric Masada es, como su nombre lo indica, una versión "electrificada" de Masada, un tanto más cercana al rock, con el alma de proyectos anteriores de John Zorn como Naked City, pero con la mística de las composiciones de Masada. La banda estaba formada por varios de los nombre más importantes del downtown neoyorquino: Marc Ribot en la guitarra, Ikue Mori en la laptop, Jamie Saft en los teclados, los bateristas Kenny Wollensen y Joey Baron, Cyro Baptista en las percusiones, Trevor Dunn en el bajo y, por supuesto, John Zorn en el Sax Alto.

At the Mountains of Madness es un album doble en vivo que documenta dos conciertos: uno en Moscú y otro en Ljubljana. Se darán cuenta de inmediato que casi todo el set se repite en los dos discos pero no sé espanten, debido a la naturaleza improvisadora del grupo se daran cuenta de que son interpretaciones muy distintas de la misma pieza lo cual le da un gran valor al disco. La verdad es que todo esta increíble, tiene momentos de atasque free jazzero como en "Lilin", en otras composiciones suenan melódicos y místicos como en la interpretación de "Karaim" del disco 1, momentos grandotes y hasta rockers como en "Tekufah", hay de todo. Este es, en definitiva, un disco que demanda mucha atención del que lo escucha, es bastante largo, muchas de las piezas sobrepasan los 14 minutos pero creanme, no lo sentirán, al contrario, encontraran aquí una gran experiencia auditiva sobretodo al escuchar como de verdad se oye la diferencia entre las piezas que se repiten. Se los pongo así de fácil: si les laten cosas como The Mars Volta no creo que no aguanten este disco pero si no, de todos modos los insto a que lo escuchen, les aseguro que no se van a arrepentir.

DISCO 1
DISCO 2

domingo, 7 de septiembre de 2008

The For Carnation - The For Carnation (2000)




The For Carnation es un proyecto de Brian McMahan, quien fuera vocalista y guitarrista de la emblematica banda Slint de quienes les hablaré despues. El grupo tomaría mucho del sonido de Slint, de hecho se podría decir que eran algo así como "Slint 2", puesto que participaban casi los mismos miembros de Slint (por no decir los mismos): el ya mencionado McMahan, Todd Cook, Britt Walford y, por supuesto, David Pajo.

Este es el segundo y ultimo (al menos hasta ahora) album que lanzaron. Empieza con la extraordinaria "Emp. Man's Blues", melodía de volumen bajo, con un aura misteriosa que crece hacia el final cuando entra un arreglo de cuerdas, uno de los puntos más altos del album, "A Tribute To" que de verdad, suena a una canción perdida de Slint, la instrumental, pachecona y tenebrosa "Being Held", "Snoother" que incluye la participación de Kim Deal, "Tales (Live From the Crypt)" que suena a su titulo para cerrar de manera magistral con "Moonbeams". En resumen, si les late el post-rock (cualquier cosa que eso signifique), bandas como Tortoise, Mogwai, Godspeed You! Black Emperor o bien, si son fans de Slint, no pueden perderse este album, a parte de que es un tanto dificil de conseguir. Chequenlo.

BAJALO

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Notificaciones

-Ya puse otro link del disco de Mudhoney, ya lo cheque y si funciona, de todos modos si hay algún problema, me avisan.

-Ya no habra disco de la semana, hay tantas cosas que quiero mostrarles que creo que un día no es suficiente, así que ya pondre cosas más seguido, de todas formas ya es lo único que hago, yo sé que esto les vale madres pero bueno, quería escribir, jajaja.

Disco de la semana: Boris with Michio Kurihara - Rainbow (2007)




Boris es una banda japonesa que se caracteriza por manejar una gran diversidad de estilos que van desde el doom metal, el drone hasta el shoegaze, noise rock, hardcore, hard rock, todo sin perder su sello en ningún momento. La banda esta formada por Atsuo (guitarra, bajo y voz), la guapisima (al menos para mi) Wata (guitarra) y Takeshi (batería) Por otro lado, Michio Kurihara es un guitarrista cabronsisimo que toca en una banda pachequisima (aunque no sé si más pacheca que los Acid Mothers Temple) llamada Ghost, también ha tocado con White Heaven y por ahí tiene un excelente disco solista llamado "Sunset Notes".

Este disco salió en la extraordinaria disquera Drag City el año pasado y la verdad, es uno de los mejores discos de 2007. Aquí Boris suena más melodico que nunca, menos ruidosos aunque no por ello carentes de energía, menos pesadez y un poco más de pachequez, con pasajes instrumentales a veces llenos de paredes de sonido ruidosas, a veces silenciosos, lentos pero no aburridos, todo adornado con el estridente sonido de la guitarra de Michio Kurihara. Los de Boris suenan aquí como a una banda diferente y sin embargo, sabes que son ellos. Puntos altos del disco: la abridora "Rafflesia" que ,por alguna razón, me remite un poco a My Bloody Valentine, "Rainbow" con Wata en la voz, una canción sensual, silenciosa y con un gran solo del señor Kurihara y "You Laughed Like a Water Mark" que le entra a la pachequez pero sin atascarse. Este disco es excelente, a parte, esta bueno para entrarle a la discografía de Boris y al trabajo de Michio Kurihara. Realmente no hay mucha complejidad en el album como para que nadie pueda disfrutarlo. Entrenle sin miedo.


BAJALO