Sonic Youth - The Eternal (2009)

Sonic Youth es, sin dudarlo ni un segundo, una de las bandas más importantes e influyentes que ha habido en la historia del rock, PUNTO! A ya casi 30 años de su formación siguen siendo una agrupación que no se ha deteriorado con el paso del tiempo, si bien ya no son los chicos rabiosos hiper-ruidosos de sus primeras épocas.

Sin embargo y si creían que Sonic Youth cada vez se estaba suavizando más y más, The Eternal es la prueba de que Sonic Youth todavía rockea y MUY DURO!

Hay varios cambios para este disco: el más obvio es el cambio de disquera, despues de casi 20 años de permanecer en la transnacional Geffen Records por fin regresan a la independencia a la legendaria Matador Records (disquera que ha dado al mundo talentos de la talla de Pavement, Jon Spencer Blues Explosion, Belle & Sebastian, entre muchos otros), el otro es la adición de un nuevo bajista: Mark Ibold (ex bajista de PAVEMENT) con lo cual vuelven a ser un quinteto (recuerden que durante un tiempo estuvo en sus filas el maestro Jim O'Rourke). Por ultimo también cambiaron la forma de grabar sus creaciones ya que en vez de crear toda la pieza para grabarla, toman pedazos de sus sesiones en el estudio y las juntan para crear las canciones. El resultado es un disco bastante más rocker que los anteriores discos que salieron durante esta decada (Murray Street, Sonic Nurse y Rather Ripped), desde que empieza "Sacred Trickster" con la caracteristica voz de Kim Gordon es puro Sonic Youth guitarroso-ruidoso-rocker. Otras rolas notables son "Poison Arrow", "Calming the Snake", "Anti-Orgasm", la cerradora de casi 10 minutos "Massage the History", el disco practicamente no tiene falla. Sonic Youth nos entrego varios excelentes discos durante esta decada y para despedirla nos entregaron el que personalmente me gusto más. The Eternal es ya uno de mis discos favoritos del año y considero que también es uno de los mejores de esta decada que casi termina. Tal vez exagero, lo que les aseguro es que en este album hay buenas canciones y nada más.


BAJALO!

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Sacred Trickster (Dirigido por Tom Surgal)

Pavement - Slanted & Enchanted (1992)

Pavement era una gran banda oriunda de Stockton, California que estaba conformada por el grandioso Stephen Malkmus (Voz, guitarra), Scott Kannberg (Guitarra, voz), Mark Ibold (bajo, voz), Gary Young (Bateria) y Bob Nastanovich (percusiones, teclados, sintetizadores). En 1992 con su album debut "Slanted & Enchanted" nos regalaron uno de los mejores albumes de los 90's.

No tengo mucho que decir sobre este disco, es PERFECTO, no falla en ningun momento, una gran canción tras otra, desde que se escucha el riff de "Summer Babe" todo es grandioso, rolotas como como la demencial "No Life Singed Her", "In the Mouth a Desert", la melancolica "Here", "Perfume-V"...en fin, mejor dejare que la música hable por sí sola. Este es uno de mis discos favoritos y considero que es un disco que tienen que escuchar. En este disco esta encerrado todo el sonido del Indie Rock noventero así que si les laten bandas como Yo La Tengo, Dinosaur Jr. o Mudhoney es imperdible y aún si no les gustan las bandas mencionadas denle una oportunidad. Satisfacción garantizada!

BAJALO!

PAVEMENT - HERE

J Mascis and the Fog - More Light (2000)

J Mascis es el guitarrista/vocalista de una de mis bandas favoritas: Dinosaur Jr. Cuando Lou Barlow y Murph dejaron la banda, Mascis se dedico a sacar varios discos bajo el nombre de Dinosaur Jr. para cumplir con el contrato de su discografica Sire Records.

Una vez finalizado el contrato empezo a firmar sus discos como J Mascis and the Fog, aunque el mismo grabo el 99% de los instrumentos incluidos en 2 albumes que saco con este nombre. "More Light" es el primero de ellos, en ese momento Mascis se hizo devoto de un lider espiritual (o algo así) llamado Ammachi y basicamente el disco gira en torno a este personaje y su doctrina.

Si les gusta Dinosaur Jr. ya van de gane porque tiene todo el sonido de esa emblematica banda, guitarras estridente, la gran voz de Mascis, paredes de guitarra, batería atronadora, es pura energía. Desde que empieza con "Sameday" ya uno se pone a tono para lo que viene, "Ammaring" que es la pieza central de todo el disco, "I'm Not Fine" con todo el estilo de Dino Jr., la cerradora "More Light" con su mega pared de guitarras shoegazer, el disco no decepciona en ningun momento y cuando acaba, te quedas picado.

A parte de este, hay otro album de J Mascis and the Fog llamado "Free So Free" que pondre aquí en proximos días pero por ahora disfruten de esta maravilla de principios de siglo.

BAJALO!

The Icarus Line - Penance Soiree (2004)

The Icarus Line son una bandototota de Hollywood, California. Su estilo es sumamente extraño, no llega a los extremos del avant-garde y de la música experimental, esto es ROCK, pero un rock bastante "demencial" por llamarlo de alguna forma, parecido por momentos a lo que han hecho bandas como The Jesus Lizard, aunque no iguales. En su sonido encontramos Noise-Rock, mucho punk, algo de metal hasta industrial.

Este fué su segundo LP y la banda estaba formada por Joe Cardamone en la voz, Don Devore en el bajo, Jeff "The Captain" Watson en la bataca y los guitarristas Alvin DeGuzman y el maravilloso Aaron North (a quien tuve la oportunidad de ver en acción en el concierto de Nine Inch Nails en 2005). Este disco lo tiene todo, riffs extraños pero memorables, titulos chingones de rolas (como "Kiss Like Lizards", "Spit on It", "Spike Island", entre otros), Cardamone lo deja todo en el microfono, DeGuzman y North no le hacen el amor a sus guitarras, las violan!!! Watson le pega a los tambores como dios manda y Devore no se oye tanto, pero lo hace bastante bien, el album rebosa de una energía que no muchos albumes tienen, es una verdadera orgía sónica. Sin embargo, el disco ha sido ninguneado por casi todos cuando es, en definitiva, una obra maestra de esta decada que casi termina. No por nada, aparece en un libro como uno de los 1001 discos que tienes que oir antes de morir. No hay pierde, chequenlo!!!!

BAJALO
Pass: ackackack

The Replacements - Don't You Know Who I Think I Was?: The Best Of... (2006)

The Replacements era una bandota, parte de la escena punk de Minneapolis (al lado de bandas como Hüsker Dü, por ejemplo). Siempre seran recordados por ser increiblemente alcoholicos, sus energicas presentaciones en vivo, las estupendas letras de su vocalista, el gran Paul Westerberg, los memorables riffs del fallecido Bob Stinson y, sobretodo, por haber conservado su alto nivel musical, aún despues de haber firmado con una disquera grande.

En esta compilación podrán escuchar muchas de las mejores composiciones de la banda, desde su sonido más punk (como en "Takin' a Ride" o "Kids Don't Follow"), pasando por sus jugueteos con el pop (en canciones como "I Will Dare" o "Unsatisfied"), hasta su época de "madurez" (con los himnos "Bastards of Young", "Left of the Dial" y "Here Comes a Regular"). Además, se incluyen 2 temas grabados en 2006 que sí estan chidos! En definitiva, la mejor forma de entrarle a esta estupenda banda, una de las mejores que hubo en los 80's.

BAJALO

Y aquí les dejo este video. A los Replacements les cagaban los videos musicales, así que hicieron este como burla. Aún así, MTV los puso en el número 99 de los 100 mejores videos de todos los tiempos.

BASTARDS OF YOUNG

Yo La Tengo - I Can Hear the Heart Beating as One (1997)

Yo La Tengo es una de las mejores bandas que ha habido en la escena del "indie rock", así de fácil. Muy influidos por Sonic Youth, Bob Dylan y, sobretodo, por The Velvet Underground (con quienes han sido comparados hasta el cansancio), la banda se ha caracterizado por su eclectisismo y por su manera de explotar el ruido hasta sus ultimas consecuencias, aunque sin perder el sentido melódico y logrando crear canciones perfectas.

En 1997 nos entregaron uno de los mejores albumes de los 90's: I Can Hear the Heart Beating as One. Desde que empieza con la breve "Return to Hot Chicken", uno ya esta enganchado y pidiendo más. "Moby Octopad" nos introduce al viaje con su pegajosa linea de bajo para continuar con la estupenda "Sugarcube" y esas guitarras Sonic Youth-escas, una de las mejores del album. Seguimos con "Damage" y empezamos a volar con "Deeper Into Movies" y sus paredes de guitarras al más puro estilo del shoegaze, después baja un poco la intensidad en la bellisima "Shadows", "Stockholm Syndrome" y "Autumn Sweater" mantienen más o menos la misma linea calmada para que vuelva a subir el volumen en su versión de la rola de los Beach Boys, "Little Honda", una de mis favoritas del album. "Green Arrow" se pone pachecona y "One PM Again" nos relaja al igual que "The Lie and How We Told It". "Center of Gravity" con ese sonido bossanova, muy divertida y luego llegamos al climax de este viaje psicodélico en "Spec Bebop" y seguimos ahí en "We're an American Band" (nada que ver con Grand Funk Railroad) para aterrizar con otra bellisima canción: "My Little Corner of the World".

Este disco se volvió uno de mis favoritos desde la primera vez que lo escuché, te atrapa desde el principio y no muchos discos logran eso. Si tan solo hubiera más bandas como Yo La Tengo, este sería un mundo mejor. De verdad, no se pierdan este disco, veran que acabaran pidiendo más.

BAJALO

The For Carnation - The For Carnation (2000)

The For Carnation es un proyecto de Brian McMahan, quien fuera vocalista y guitarrista de la emblematica banda Slint de quienes les hablaré despues. El grupo tomaría mucho del sonido de Slint, de hecho se podría decir que eran algo así como "Slint 2", puesto que participaban casi los mismos miembros de Slint (por no decir los mismos): el ya mencionado McMahan, Todd Cook, Britt Walford y, por supuesto, David Pajo.

Este es el segundo y ultimo (al menos hasta ahora) album que lanzaron. Empieza con la extraordinaria "Emp. Man's Blues", melodía de volumen bajo, con un aura misteriosa que crece hacia el final cuando entra un arreglo de cuerdas, uno de los puntos más altos del album, "A Tribute To" que de verdad, suena a una canción perdida de Slint, la instrumental, pachecona y tenebrosa "Being Held", "Snoother" que incluye la participación de Kim Deal, "Tales (Live From the Crypt)" que suena a su titulo para cerrar de manera magistral con "Moonbeams". En resumen, si les late el post-rock (cualquier cosa que eso signifique), bandas como Tortoise, Mogwai, Godspeed You! Black Emperor o bien, si son fans de Slint, no pueden perderse este album, a parte de que es un tanto dificil de conseguir. Chequenlo.

BAJALO

Disco de la semana: Mudhoney - The Lucky Ones (2008)

NOTA: Fans de Mudhoney, no pierdan el tiempo leyendo esta "reseña" y consigan este disco ya!

Tomando en cuenta que los que quedan no conocen a Mudhoney o por lo menos, no se han acercado lo suficiente a esta gran banda, ahí les va la "reseña".

Mudhoney, por si no lo sabían, es una de las bandas pioneras de lo que, posteriormente, sería conocido como el grunge (al lado de otras bandas como Dinosaur Jr., Melvins, Meat Puppets, por mencionar algunas), de hecho, algunos consideran que su canción, "Touch Me I'm Sick" fué la primera del genero. Obvio, fueron muy influyentes a finales de los 80, pues serían la semilla de toda la explosión del Grunge y el mal llamado rock "alternativo" de principios de los noventa. A pesar de todo nunca tuvieron un gran exito comercial, una pena porque de verdad son una banda de gran calidad, a la par de los mejores del genero (que ellos ayudaron a crear, dicho sea de paso).

Han pasado más de 20 años desde la creación de la banda y en este 2008 nos entregan "The Lucky Ones", un album lleno de guitarras con harto fuzz, con una sección ritmica impecable que suena grandota y con harto poder, con la potente voz de Mark Arm en plenitud. Desde que el disco empieza con "I'm Now" ya sabes como va a estar el pedo, pero va creciendo y llega a la canción que da titulo al disco y te das cuenta de que no quieres que se acabe, puro rock de hombres, chinga! Riffs memorables, letras y coros pa' cantar con los compas en las pedas, este disco lo tiene todo. De verdad, la banda sigue sonando tan fresca como en sus inicios y miren que pocas bandas lo logran. Me car que este es de esos discos que te hacen sentir feliz de estar vivo, que hacen que toda la música gacha que esta en todos lados te valga madres, porque cuando le pones play todo lo demas no importa. "The Lucky Ones" en definitiva ya es uno de mis discos del año, no pueden perderselo. Larga vida al rock!! y larga vida a Mudhoney!!

BAJALO!