Disco de la semana: Boris with Michio Kurihara - Rainbow (2007)

Boris es una banda japonesa que se caracteriza por manejar una gran diversidad de estilos que van desde el doom metal, el drone hasta el shoegaze, noise rock, hardcore, hard rock, todo sin perder su sello en ningún momento. La banda esta formada por Atsuo (guitarra, bajo y voz), la guapisima (al menos para mi) Wata (guitarra) y Takeshi (batería) Por otro lado, Michio Kurihara es un guitarrista cabronsisimo que toca en una banda pachequisima (aunque no sé si más pacheca que los Acid Mothers Temple) llamada Ghost, también ha tocado con White Heaven y por ahí tiene un excelente disco solista llamado "Sunset Notes".

Este disco salió en la extraordinaria disquera Drag City el año pasado y la verdad, es uno de los mejores discos de 2007. Aquí Boris suena más melodico que nunca, menos ruidosos aunque no por ello carentes de energía, menos pesadez y un poco más de pachequez, con pasajes instrumentales a veces llenos de paredes de sonido ruidosas, a veces silenciosos, lentos pero no aburridos, todo adornado con el estridente sonido de la guitarra de Michio Kurihara. Los de Boris suenan aquí como a una banda diferente y sin embargo, sabes que son ellos. Puntos altos del disco: la abridora "Rafflesia" que ,por alguna razón, me remite un poco a My Bloody Valentine, "Rainbow" con Wata en la voz, una canción sensual, silenciosa y con un gran solo del señor Kurihara y "You Laughed Like a Water Mark" que le entra a la pachequez pero sin atascarse. Este disco es excelente, a parte, esta bueno para entrarle a la discografía de Boris y al trabajo de Michio Kurihara. Realmente no hay mucha complejidad en el album como para que nadie pueda disfrutarlo. Entrenle sin miedo.


BAJALO

Disco de la semana: Mudhoney - The Lucky Ones (2008)

NOTA: Fans de Mudhoney, no pierdan el tiempo leyendo esta "reseña" y consigan este disco ya!

Tomando en cuenta que los que quedan no conocen a Mudhoney o por lo menos, no se han acercado lo suficiente a esta gran banda, ahí les va la "reseña".

Mudhoney, por si no lo sabían, es una de las bandas pioneras de lo que, posteriormente, sería conocido como el grunge (al lado de otras bandas como Dinosaur Jr., Melvins, Meat Puppets, por mencionar algunas), de hecho, algunos consideran que su canción, "Touch Me I'm Sick" fué la primera del genero. Obvio, fueron muy influyentes a finales de los 80, pues serían la semilla de toda la explosión del Grunge y el mal llamado rock "alternativo" de principios de los noventa. A pesar de todo nunca tuvieron un gran exito comercial, una pena porque de verdad son una banda de gran calidad, a la par de los mejores del genero (que ellos ayudaron a crear, dicho sea de paso).

Han pasado más de 20 años desde la creación de la banda y en este 2008 nos entregan "The Lucky Ones", un album lleno de guitarras con harto fuzz, con una sección ritmica impecable que suena grandota y con harto poder, con la potente voz de Mark Arm en plenitud. Desde que el disco empieza con "I'm Now" ya sabes como va a estar el pedo, pero va creciendo y llega a la canción que da titulo al disco y te das cuenta de que no quieres que se acabe, puro rock de hombres, chinga! Riffs memorables, letras y coros pa' cantar con los compas en las pedas, este disco lo tiene todo. De verdad, la banda sigue sonando tan fresca como en sus inicios y miren que pocas bandas lo logran. Me car que este es de esos discos que te hacen sentir feliz de estar vivo, que hacen que toda la música gacha que esta en todos lados te valga madres, porque cuando le pones play todo lo demas no importa. "The Lucky Ones" en definitiva ya es uno de mis discos del año, no pueden perderselo. Larga vida al rock!! y larga vida a Mudhoney!!

BAJALO!

Disco de la semana: Gastr del Sol - Camoufleur (1998)

Gastr del Sol era una banda de Chicago, Illinois, que tenía al frente al fenomenal Jim O'Rourke y a David Grubbs. Definir el estilo de la banda es muy dificil pero podemos encontrar elementos de Jazz, Avant-Garde, música de camara, ambient, entre otras cosas. También ha sido clasificada por muchos en el Math Rock, no me parece algo tan acertado, aunque sí podemos encontrar elementos del subgenero aquí.

La agrupación grabó 4 estupendos albumes para la disquera Drag City, este es el ultimo que grabaron antes de separarse. No esperen guitarrazos con harta distorsión o baterías rápidas o esas cosas, aquí las atmosferas son mucho más tranquilas, el uso de las guitarras acústicas y piano es predominante, también hacen mucho uso de samplers, teclados y violines, la batería es casi inexistente, las letras son bastante surreales (basta escuchar "Blues Subtitled No Sense of Wonder" por ejemplo) aunque también son brillantes en los cortes instrumentales (como "Black Horse"). Aquí hay folk, jazz, progresivo y hasta música clásica, es un album relajante pero no aburrido, incluso cortes como "The Seasons Reverse" pueden ser hasta pegajosos. En papel, puede sonar a un disco muy complicado de escuchar, pero ya veran lo equivocados que están cuando escuchen el disco, no esta nada atascado, además de que les servirá de guía para meterse en música un poco más compleja. En resumen, este album es todo un festín para los oidos, puede que no le entiendan a la primera pero ya verán que conforme lo vayan escuchando, el album crecerá en ustedes. De verdad, sería un error si se lo pierden.

BAJALO!

Disco de la semana: Marc Ribot's Shrek - Yo! I Killed Your God (1999)

Hay tanto que decir de Marc Ribot y tan poco tiempo para hacerlo. Marc Ribot es otro de los grandes músicos del downtown neoyorquino actual, ahí nomas a trabajado con artistas como Tom Waits (con quien grabo la obra maestra "Rain Dogs"), Elvis Costello, John Zorn (con quien a trabajado en buena parte de su discografía), el trio de jazz de Medeski, Martin & Wood, Sam Phillips, más recientemente con The Black Keys, nadamas por nombrar algunos.

Ribot también cuenta con sus propios proyectos, Los Cubanos Postizos (su grupo de música cubana), Shrek (su banda "punk") y actualmente se encuentra tocando con su más reciente proyecto, Ceramic Dogs, del cual les hablaré después. Por ahora enfoquemonos en Shrek (no, no en el conocido ogro de las películas) y en este album.

Yo! I Killed Your God es un disco en vivo que se grabo en Nueva York, Zurich, Nagoya y Tokyo entre 1992 y 1994, aunque fué editado por Tzadik Records (la discográfica de John Zorn) como parte de su serie "Radical Jewish Culture" hasta 1999. El trabajo guitarristico de Ribot combinado con su cinica manera de cantar, las letras y los excelentes músicos que le acompañan, entre quienes se encuentran Chris Wood (bajista de Medeski, Martin & Wood), J.D. Foster (guitarra), Jim Pugliese (batería y percusiones), entre otros. El estilo de la banda se podría considerar algo así como "Jazz Punk", hecho de una manera muy extraña, con letras agudas encima de estructuras musicales complejas, por supuesto, el virtusismo de Ribot (en su estilo por lo menos) sale a relucir durante todo el programa, uno de sus mejores trabajos en definitiva. Además de las composiciones del propio Ribot, también hace algunos covers de los cuales, el que más llama la atención es la maravillosa reinterpretación (en toda la extensión de la palabra) de la original de Jimi Hendrix, "The Wind Cries Mary". En fin, puedo decir que no es un disco para todos, definitivamente es un disco para iniciados en la música de vaguardia, pero les recomiendo que abran su mente y lo escuchen y verán que encontraran una experiencia auditiva muy gratificante.

BAJALO!!!

Disco de la semana: Trevor Dunn's Trio-Convulsant - Sister Phantom Owl Fish (2004)

Les adelanto el "Disco de la semana" porque mañana me harán una biopsia en el riñón, así que no estare en buena parte de la semana (aunque bueno, de todos modos casi ni escribo).

Trevor Dunn es uno de los bajistas más prolificos de la escena del downtown neoyorquino. Además de haber sido el bajista de Mr. Bungle, ha trabajado con Fantômas, John Zorn, Sean Lennon, Marc Ribot, entre otros.

Este es su proyecto, el Trio-Convulsant del cual también forman parte el baterista Ches Smith y la maravillosa guitarrista Mary Halvorson que, además de estar bien guapa, también forma parte del Diamond Curtain Wall Trio del Maestro Anthony Braxton, solo por si acaso dudan de su calidad. El trio tiene 2 discos en su haber, este es el segundo y es el que más me gusta, es un disco de jazz con elementos de rock, pero no mezclados en el sentido tradicional sino de una manera más abstracta, igual, también le hacen homenajes al jazz tradicional como en "The Single Petal of a Rose", original del gran gran Duke Ellington que, de hecho, es una pieza muy bella, de los puntos más altos de este disco. Sí nunca le han entrado al jazz avant-garde (o al jazz en general), no tengan miedo, este disco no esta atascado y tampoco esta imposible de entender o disfrutar, ya sí les gusta ps le pueden entrar a ondas más complejas, de verdad, es un disco que les recomiendo mucho. Entrenle sin miedo.

BAJALO!

Disco de la semana: Mr. Bungle - Mr. Bungle (1991)

Tenía que empezar esta "sección" con un disco que me gusta mucho, uno de mis favoritos, de hecho.

Mr. Bungle es quizás la banda más extraña firmada por una disquera "grande" (estaban firmados por Warner Bros) debido, en gran parte, a que su vocalista, el gran Mike Patton, estaba con otra banda que estaba teniendo un gran exito en ese entonces: Faith No More.

La banda estaba formada por el ya mencionado Mike Patton en la voz, Trey Spruance en la guitarra, el genial Trevor Dunn en el bajo, Danny Heifetz en la batería, ademas de otros músicos participan en el album (lo siento, no recuerdo sus nombres). La banda mezcla generos que van desde el ska hasta el metal, pasando por el jazz, funk, punk, música de peliculas, hardcore, todo a veces en la misma canción. A todo esto añadanle la presencia del gran músico de vanguardia John Zorn en la producción del disco y obtienen uno de los albumes más extraños que se hayan hecho. Definitivamente no es una banda para todos, pero si le quieren entrar, este es un muy buen comienzo.

http://rapidshare.com/files/12803134/Mr._Bungle.rar