Navidad...

Mr. Bungle - Disco Volante (1995)

Que? Creían que despues de escuchar el primer disco (bueno, en terminos estrictos, el primer disco que editaron para Warner Bros.) de esta banda ya era todo? Ps NO! Mr. Bungle tardo 4 años en sacar este album (el primero es de 1991) y si el primero era bastante extraño, este lo es aún más.

Basicamente, siguen la misma linea músical que en su primer album, solo que en este llevaron todo eso de mezclar generos un poco más alla, los cambios son constantes, hay "canciones" en idiomas extranjeros (como Violenza Domestica o Ma Meeshka Mow Skowz), ondas electrónicas (Desert Search for Techno Allah), reminisencias a músicos y compositores como Ennio Morricone, Frank Zappa, John Zorn, Mike Patton llevando su voz a niveles donde solo él puede y una banda que hace gala de sus extraordinarias habilidades, todo esto aderezado con mucha mucha demencia. En serio, despues de escuchar este disco, le encontraran mucha más coherencia a su debut. En lo personal, considero que esta es su obra maestra, si bien es más complejo, me da mucho gusto ver que una banda se arriesgo tanto, a pesar de estar en una disquera transnacional y que hayan conseguido exito, si bien no masivamente, lo suficiente para conseguir un culto de seguidores que sigue muy vigente, aún despues de la separación de la banda por ahí de 2001. Recomiendo mucho que escuchen el album homonimo primero, sí les late ps no hay pierde con este, pero si les gana la curiosidad, abran su mente y escuchen este, les aseguro que van a expandir sus horizontes musicales despues de escucharlo, si no les late bueno, hice mi lucha, por lo menos. Jejeje.

BAJALO!

Descanse en paz Mitch Mitchell (1947-2008)

John 'Mitch' Mitchel, quien fuera el baterista de The Jimi Hendrix Experience, fue encontrado muerto en un hotel en Portland, Oregon. Al parecer murió por causas narurales. Chale, ¿por qué solo se mueren los chingones?

Sunn O))) - Dømkirke (2008)

Estoy muy contento de volver al blog pero estoy más contento porque recientemente me enteré de que Sunn O))) se estará presentando el proximo año dentro de las actividades del festival Radar, un festival dedicado a la música experimental que se celebra cada año por ahí del mes de Abril en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Me enteré de buena fuente, la pagina de uno de los Miembros de Sunn O))), el gran Stephen O'Malley, aquí esta el link.

Ahora, si no saben de que demonios les estoy hablando ps sigan leyendo. Sunn O))) es un dueto de Drone Doom Metal, un subgenero del metal que se va a otro extremo: es música muy pesada, increiblemente lenta con guitarras afinadas en tonos extremadamente graves, generalmente sin batería, a veces con voces, otras no. Un amigo (el buen Chavarock [nada que ver con Chava Rock]) decía que la música de Sunn O))) sonaba como "al fin del mundo".

El dueto esta formado por los guitarristas Greg Anderson y el ya mencionado Stephen O'Malley (quienes también son fundadores de la disquera Southern Lord). Esto es lo más reciente que han lanzado, un album grabado en una presentación en vivo en la catedral de Bergen en Noruega. Para esta presentación también estaban en la alineación el vocalista Attila Csihar (Mayhem) y Steve Moore (Earth, Ascend) en el organo de la catedral. "Dømkirke" es un album épico, en gran parte gracias al sonido del organo, que se oye enorme, además de la guitarras de Anderson y O'Malley y la operistica voz de Csihar suena a algo así como cantos gregorianos para el siglo XXI, de verdad que Sunn O))) suena muy diferente pero sin perder su escencia, es una grabación muy impresionante y seguramente en vinil (formato en el que salió exclusivamente, al menos de manera oficial) debe sonar inreible, esta versión digital seguramente desmerece mucho en ese apartado, pero aún así funciona de maravilla. Ahora, le neta la música de esta banda no es para todos, de verdad que es muy dificil de digerir para los no iniciados, pero una vez que le agarras el pedo te das cuenta de la magnificencia de los sonidos que maneja esta banda. Sí le han entrado a bandas como Earth, Om o a los Melvins no hay pierde. De lo mejor que ha salido en el año, al menos a mi juicio. Por cierto, si les late (y si tienen varo), traten de conseguir el vinil, los de Southern Lord hacen de cada disco que hacen, una obra de arte.

BAJALO

Y ya nomas, si quieren ver como es el sonido de Sunn O))), he aquí un video de una presentación en vivo.

¿Radiohead en México?

Es el rumor de cada año y, obviamente, cada año acabamos decepcionados. Pero esta vez leí en el periódico deportivo Record que el 15, 16 y 17 de marzo se estarán presentando en el Foro Sol aquí, en la Ciudad de México. Es una noticia que creo que se debe tomar con cautela, pero quién sabe, igual y esta es la buena o quién sabe. Lo unico que se es que, como dice el poster de la oficina de Fox Mulder en los X-Files:

Secret Chiefs 3 - Second Grand Constitution and Bylaws (1998)

Si bien recuerdan, ya había hablado de Mr. Bungle en este blog y en este momento se deben estar preguntando "¿que chingados tiene que ver Mr. Bungle con los Secret Chiefs 3?", bueno ps ahí les va: Los Secret Chiefs 3 surgieron como un proyecto alterno de algunos de los miembros de Mr. Bungle, sin embargo y tras la disolución de la banda por ahí del año 2001, se convirtió en su proyecto principal. La banda escencialmente era Mr. Bungle pero sin Mike Patton, además de que seguían una linea musical diferente, totalmente influenciada por la cultura hindú.

Este fué el segundo album lanzado por la banda. En la mejor tradición de Mr. Bungle, la banda fusiona varios generos que van desde el surf hasta el metal, todo ellos aderezado con instrumentación hindú, lo cual les da a las melodias un caracter místico y hasta mágico, de alguna manera. Pero no crean que suenan a alguna banda de world music o algo así, no, hay pasajes ruidosos y desenfrenados que haran que quieras aventarte contra todo aunque sí hay pasajes relajados, pero no aburridos. En resumen, pienso que deben darle una oportunidad a este disco, sobretodo porque rebosa de mucha originalidad y la combinación de generos, aunque suene muy disparatada, funciona de maravilla. No se lo pierdan


BAJALO

The Icarus Line - Penance Soiree (2004)

The Icarus Line son una bandototota de Hollywood, California. Su estilo es sumamente extraño, no llega a los extremos del avant-garde y de la música experimental, esto es ROCK, pero un rock bastante "demencial" por llamarlo de alguna forma, parecido por momentos a lo que han hecho bandas como The Jesus Lizard, aunque no iguales. En su sonido encontramos Noise-Rock, mucho punk, algo de metal hasta industrial.

Este fué su segundo LP y la banda estaba formada por Joe Cardamone en la voz, Don Devore en el bajo, Jeff "The Captain" Watson en la bataca y los guitarristas Alvin DeGuzman y el maravilloso Aaron North (a quien tuve la oportunidad de ver en acción en el concierto de Nine Inch Nails en 2005). Este disco lo tiene todo, riffs extraños pero memorables, titulos chingones de rolas (como "Kiss Like Lizards", "Spit on It", "Spike Island", entre otros), Cardamone lo deja todo en el microfono, DeGuzman y North no le hacen el amor a sus guitarras, las violan!!! Watson le pega a los tambores como dios manda y Devore no se oye tanto, pero lo hace bastante bien, el album rebosa de una energía que no muchos albumes tienen, es una verdadera orgía sónica. Sin embargo, el disco ha sido ninguneado por casi todos cuando es, en definitiva, una obra maestra de esta decada que casi termina. No por nada, aparece en un libro como uno de los 1001 discos que tienes que oir antes de morir. No hay pierde, chequenlo!!!!

BAJALO
Pass: ackackack

The Replacements - Don't You Know Who I Think I Was?: The Best Of... (2006)

The Replacements era una bandota, parte de la escena punk de Minneapolis (al lado de bandas como Hüsker Dü, por ejemplo). Siempre seran recordados por ser increiblemente alcoholicos, sus energicas presentaciones en vivo, las estupendas letras de su vocalista, el gran Paul Westerberg, los memorables riffs del fallecido Bob Stinson y, sobretodo, por haber conservado su alto nivel musical, aún despues de haber firmado con una disquera grande.

En esta compilación podrán escuchar muchas de las mejores composiciones de la banda, desde su sonido más punk (como en "Takin' a Ride" o "Kids Don't Follow"), pasando por sus jugueteos con el pop (en canciones como "I Will Dare" o "Unsatisfied"), hasta su época de "madurez" (con los himnos "Bastards of Young", "Left of the Dial" y "Here Comes a Regular"). Además, se incluyen 2 temas grabados en 2006 que sí estan chidos! En definitiva, la mejor forma de entrarle a esta estupenda banda, una de las mejores que hubo en los 80's.

BAJALO

Y aquí les dejo este video. A los Replacements les cagaban los videos musicales, así que hicieron este como burla. Aún así, MTV los puso en el número 99 de los 100 mejores videos de todos los tiempos.

BASTARDS OF YOUNG

Yo La Tengo - I Can Hear the Heart Beating as One (1997)

Yo La Tengo es una de las mejores bandas que ha habido en la escena del "indie rock", así de fácil. Muy influidos por Sonic Youth, Bob Dylan y, sobretodo, por The Velvet Underground (con quienes han sido comparados hasta el cansancio), la banda se ha caracterizado por su eclectisismo y por su manera de explotar el ruido hasta sus ultimas consecuencias, aunque sin perder el sentido melódico y logrando crear canciones perfectas.

En 1997 nos entregaron uno de los mejores albumes de los 90's: I Can Hear the Heart Beating as One. Desde que empieza con la breve "Return to Hot Chicken", uno ya esta enganchado y pidiendo más. "Moby Octopad" nos introduce al viaje con su pegajosa linea de bajo para continuar con la estupenda "Sugarcube" y esas guitarras Sonic Youth-escas, una de las mejores del album. Seguimos con "Damage" y empezamos a volar con "Deeper Into Movies" y sus paredes de guitarras al más puro estilo del shoegaze, después baja un poco la intensidad en la bellisima "Shadows", "Stockholm Syndrome" y "Autumn Sweater" mantienen más o menos la misma linea calmada para que vuelva a subir el volumen en su versión de la rola de los Beach Boys, "Little Honda", una de mis favoritas del album. "Green Arrow" se pone pachecona y "One PM Again" nos relaja al igual que "The Lie and How We Told It". "Center of Gravity" con ese sonido bossanova, muy divertida y luego llegamos al climax de este viaje psicodélico en "Spec Bebop" y seguimos ahí en "We're an American Band" (nada que ver con Grand Funk Railroad) para aterrizar con otra bellisima canción: "My Little Corner of the World".

Este disco se volvió uno de mis favoritos desde la primera vez que lo escuché, te atrapa desde el principio y no muchos discos logran eso. Si tan solo hubiera más bandas como Yo La Tengo, este sería un mundo mejor. De verdad, no se pierdan este disco, veran que acabaran pidiendo más.

BAJALO

Electric Masada - At the Mountains of Madness (2005)

Tenía que llegar el día en que pusiera algo de uno de mis heroes musicales de los ultimos tiempos y uno de los músicos más importantes en la vanguardia musical de nuestros tiempos: John Zorn.

Hablar de John Zorn es complicado pues es un artista (en toda la extención de la palabra) que tiene muchas caras, definir quién es excamtamente es una pregunta que hasta el mismo se hace. Tiene proyectos de toda clase que van desde el jazz hasta la música clásica, pasando por el "rock", la música de camara, hasta grindcore y death metal.

De todos los proyectos que tiene Zorn, Masada es uno de mis favoritos. A mediados de los 90, John Zorn saco a la luz un proyecto que tenía las bases en la música tradicional judía y el klezmer, el proyecto llevaba el nombre de Masada y constaba de más de 300 composiciones hechas para ser interpretadas por un pequeño grupo de instrumentos y siguiendo ciertas reglas. Electric Masada es, como su nombre lo indica, una versión "electrificada" de Masada, un tanto más cercana al rock, con el alma de proyectos anteriores de John Zorn como Naked City, pero con la mística de las composiciones de Masada. La banda estaba formada por varios de los nombre más importantes del downtown neoyorquino: Marc Ribot en la guitarra, Ikue Mori en la laptop, Jamie Saft en los teclados, los bateristas Kenny Wollensen y Joey Baron, Cyro Baptista en las percusiones, Trevor Dunn en el bajo y, por supuesto, John Zorn en el Sax Alto.

At the Mountains of Madness es un album doble en vivo que documenta dos conciertos: uno en Moscú y otro en Ljubljana. Se darán cuenta de inmediato que casi todo el set se repite en los dos discos pero no sé espanten, debido a la naturaleza improvisadora del grupo se daran cuenta de que son interpretaciones muy distintas de la misma pieza lo cual le da un gran valor al disco. La verdad es que todo esta increíble, tiene momentos de atasque free jazzero como en "Lilin", en otras composiciones suenan melódicos y místicos como en la interpretación de "Karaim" del disco 1, momentos grandotes y hasta rockers como en "Tekufah", hay de todo. Este es, en definitiva, un disco que demanda mucha atención del que lo escucha, es bastante largo, muchas de las piezas sobrepasan los 14 minutos pero creanme, no lo sentirán, al contrario, encontraran aquí una gran experiencia auditiva sobretodo al escuchar como de verdad se oye la diferencia entre las piezas que se repiten. Se los pongo así de fácil: si les laten cosas como The Mars Volta no creo que no aguanten este disco pero si no, de todos modos los insto a que lo escuchen, les aseguro que no se van a arrepentir.

DISCO 1
DISCO 2

The For Carnation - The For Carnation (2000)

The For Carnation es un proyecto de Brian McMahan, quien fuera vocalista y guitarrista de la emblematica banda Slint de quienes les hablaré despues. El grupo tomaría mucho del sonido de Slint, de hecho se podría decir que eran algo así como "Slint 2", puesto que participaban casi los mismos miembros de Slint (por no decir los mismos): el ya mencionado McMahan, Todd Cook, Britt Walford y, por supuesto, David Pajo.

Este es el segundo y ultimo (al menos hasta ahora) album que lanzaron. Empieza con la extraordinaria "Emp. Man's Blues", melodía de volumen bajo, con un aura misteriosa que crece hacia el final cuando entra un arreglo de cuerdas, uno de los puntos más altos del album, "A Tribute To" que de verdad, suena a una canción perdida de Slint, la instrumental, pachecona y tenebrosa "Being Held", "Snoother" que incluye la participación de Kim Deal, "Tales (Live From the Crypt)" que suena a su titulo para cerrar de manera magistral con "Moonbeams". En resumen, si les late el post-rock (cualquier cosa que eso signifique), bandas como Tortoise, Mogwai, Godspeed You! Black Emperor o bien, si son fans de Slint, no pueden perderse este album, a parte de que es un tanto dificil de conseguir. Chequenlo.

BAJALO

Notificaciones

-Ya puse otro link del disco de Mudhoney, ya lo cheque y si funciona, de todos modos si hay algún problema, me avisan.

-Ya no habra disco de la semana, hay tantas cosas que quiero mostrarles que creo que un día no es suficiente, así que ya pondre cosas más seguido, de todas formas ya es lo único que hago, yo sé que esto les vale madres pero bueno, quería escribir, jajaja.

Disco de la semana: Boris with Michio Kurihara - Rainbow (2007)

Boris es una banda japonesa que se caracteriza por manejar una gran diversidad de estilos que van desde el doom metal, el drone hasta el shoegaze, noise rock, hardcore, hard rock, todo sin perder su sello en ningún momento. La banda esta formada por Atsuo (guitarra, bajo y voz), la guapisima (al menos para mi) Wata (guitarra) y Takeshi (batería) Por otro lado, Michio Kurihara es un guitarrista cabronsisimo que toca en una banda pachequisima (aunque no sé si más pacheca que los Acid Mothers Temple) llamada Ghost, también ha tocado con White Heaven y por ahí tiene un excelente disco solista llamado "Sunset Notes".

Este disco salió en la extraordinaria disquera Drag City el año pasado y la verdad, es uno de los mejores discos de 2007. Aquí Boris suena más melodico que nunca, menos ruidosos aunque no por ello carentes de energía, menos pesadez y un poco más de pachequez, con pasajes instrumentales a veces llenos de paredes de sonido ruidosas, a veces silenciosos, lentos pero no aburridos, todo adornado con el estridente sonido de la guitarra de Michio Kurihara. Los de Boris suenan aquí como a una banda diferente y sin embargo, sabes que son ellos. Puntos altos del disco: la abridora "Rafflesia" que ,por alguna razón, me remite un poco a My Bloody Valentine, "Rainbow" con Wata en la voz, una canción sensual, silenciosa y con un gran solo del señor Kurihara y "You Laughed Like a Water Mark" que le entra a la pachequez pero sin atascarse. Este disco es excelente, a parte, esta bueno para entrarle a la discografía de Boris y al trabajo de Michio Kurihara. Realmente no hay mucha complejidad en el album como para que nadie pueda disfrutarlo. Entrenle sin miedo.


BAJALO

Disco de la semana: Mudhoney - The Lucky Ones (2008)

NOTA: Fans de Mudhoney, no pierdan el tiempo leyendo esta "reseña" y consigan este disco ya!

Tomando en cuenta que los que quedan no conocen a Mudhoney o por lo menos, no se han acercado lo suficiente a esta gran banda, ahí les va la "reseña".

Mudhoney, por si no lo sabían, es una de las bandas pioneras de lo que, posteriormente, sería conocido como el grunge (al lado de otras bandas como Dinosaur Jr., Melvins, Meat Puppets, por mencionar algunas), de hecho, algunos consideran que su canción, "Touch Me I'm Sick" fué la primera del genero. Obvio, fueron muy influyentes a finales de los 80, pues serían la semilla de toda la explosión del Grunge y el mal llamado rock "alternativo" de principios de los noventa. A pesar de todo nunca tuvieron un gran exito comercial, una pena porque de verdad son una banda de gran calidad, a la par de los mejores del genero (que ellos ayudaron a crear, dicho sea de paso).

Han pasado más de 20 años desde la creación de la banda y en este 2008 nos entregan "The Lucky Ones", un album lleno de guitarras con harto fuzz, con una sección ritmica impecable que suena grandota y con harto poder, con la potente voz de Mark Arm en plenitud. Desde que el disco empieza con "I'm Now" ya sabes como va a estar el pedo, pero va creciendo y llega a la canción que da titulo al disco y te das cuenta de que no quieres que se acabe, puro rock de hombres, chinga! Riffs memorables, letras y coros pa' cantar con los compas en las pedas, este disco lo tiene todo. De verdad, la banda sigue sonando tan fresca como en sus inicios y miren que pocas bandas lo logran. Me car que este es de esos discos que te hacen sentir feliz de estar vivo, que hacen que toda la música gacha que esta en todos lados te valga madres, porque cuando le pones play todo lo demas no importa. "The Lucky Ones" en definitiva ya es uno de mis discos del año, no pueden perderselo. Larga vida al rock!! y larga vida a Mudhoney!!

BAJALO!

Disco de la semana: Gastr del Sol - Camoufleur (1998)

Gastr del Sol era una banda de Chicago, Illinois, que tenía al frente al fenomenal Jim O'Rourke y a David Grubbs. Definir el estilo de la banda es muy dificil pero podemos encontrar elementos de Jazz, Avant-Garde, música de camara, ambient, entre otras cosas. También ha sido clasificada por muchos en el Math Rock, no me parece algo tan acertado, aunque sí podemos encontrar elementos del subgenero aquí.

La agrupación grabó 4 estupendos albumes para la disquera Drag City, este es el ultimo que grabaron antes de separarse. No esperen guitarrazos con harta distorsión o baterías rápidas o esas cosas, aquí las atmosferas son mucho más tranquilas, el uso de las guitarras acústicas y piano es predominante, también hacen mucho uso de samplers, teclados y violines, la batería es casi inexistente, las letras son bastante surreales (basta escuchar "Blues Subtitled No Sense of Wonder" por ejemplo) aunque también son brillantes en los cortes instrumentales (como "Black Horse"). Aquí hay folk, jazz, progresivo y hasta música clásica, es un album relajante pero no aburrido, incluso cortes como "The Seasons Reverse" pueden ser hasta pegajosos. En papel, puede sonar a un disco muy complicado de escuchar, pero ya veran lo equivocados que están cuando escuchen el disco, no esta nada atascado, además de que les servirá de guía para meterse en música un poco más compleja. En resumen, este album es todo un festín para los oidos, puede que no le entiendan a la primera pero ya verán que conforme lo vayan escuchando, el album crecerá en ustedes. De verdad, sería un error si se lo pierden.

BAJALO!

Disco de la semana: Marc Ribot's Shrek - Yo! I Killed Your God (1999)

Hay tanto que decir de Marc Ribot y tan poco tiempo para hacerlo. Marc Ribot es otro de los grandes músicos del downtown neoyorquino actual, ahí nomas a trabajado con artistas como Tom Waits (con quien grabo la obra maestra "Rain Dogs"), Elvis Costello, John Zorn (con quien a trabajado en buena parte de su discografía), el trio de jazz de Medeski, Martin & Wood, Sam Phillips, más recientemente con The Black Keys, nadamas por nombrar algunos.

Ribot también cuenta con sus propios proyectos, Los Cubanos Postizos (su grupo de música cubana), Shrek (su banda "punk") y actualmente se encuentra tocando con su más reciente proyecto, Ceramic Dogs, del cual les hablaré después. Por ahora enfoquemonos en Shrek (no, no en el conocido ogro de las películas) y en este album.

Yo! I Killed Your God es un disco en vivo que se grabo en Nueva York, Zurich, Nagoya y Tokyo entre 1992 y 1994, aunque fué editado por Tzadik Records (la discográfica de John Zorn) como parte de su serie "Radical Jewish Culture" hasta 1999. El trabajo guitarristico de Ribot combinado con su cinica manera de cantar, las letras y los excelentes músicos que le acompañan, entre quienes se encuentran Chris Wood (bajista de Medeski, Martin & Wood), J.D. Foster (guitarra), Jim Pugliese (batería y percusiones), entre otros. El estilo de la banda se podría considerar algo así como "Jazz Punk", hecho de una manera muy extraña, con letras agudas encima de estructuras musicales complejas, por supuesto, el virtusismo de Ribot (en su estilo por lo menos) sale a relucir durante todo el programa, uno de sus mejores trabajos en definitiva. Además de las composiciones del propio Ribot, también hace algunos covers de los cuales, el que más llama la atención es la maravillosa reinterpretación (en toda la extensión de la palabra) de la original de Jimi Hendrix, "The Wind Cries Mary". En fin, puedo decir que no es un disco para todos, definitivamente es un disco para iniciados en la música de vaguardia, pero les recomiendo que abran su mente y lo escuchen y verán que encontraran una experiencia auditiva muy gratificante.

BAJALO!!!

Disco Extra: Death Breath - Let It Stink [EP] (2007)

Ando de buenas porque salí bien de lo de mi biopsia, así que ahí les va otro disco.

Death Breath es otro proyecto del gran Nicke Andersson, antiguo baterista de grandes bandas de metal como Nihilistic y la emblematica Entombed, además de ser el frontman de los Hellacopters, entre otros grupos. Inspirados en el libro "Choosing Death: The Improbable History of Death Metal and Grindcore" del escritor Albert Mudrian, Death Breath es una banda que rinde un tributo al Death Metal ochentero, el cual era todavía más thrasher y un tanto menos atascado, aunque no por eso carente de la rudeza característica del genero.

En este EP vienen 4 rolas de la autoria de la banda, además de tres covers de bandas de hardcore y metal: Discharge, G.B.H. y Bathory respectivamente. El arte del disco hizo que lo consiguiera, una clara parodia al "Let It Be" de los Beatles. Las rolas invitan al headbangin', al moshpit, a hacer los cuernitos con las manos y todo lo que el metal provoca en un individuo. Si han escuchado alguno de los proyectos pre-Hellacopters de Nicke Andersson o simplemente buscan algo para sacar toda su ira, este disco es una buena opción. Si son fans de los Hellacopters, probablemente tengan que escucharlo un par de veces para que les empiece a gustar, pero no se espanten. Altamente recomendable.

BAJALO YA!!!


Y nomas por no dejar, un video, la rola no viene en el disco pero el video es bueno, chequenlo


DEATH BREATH - DEATH BREATH (Dirigido por Jim Heneghan)

Disco de la semana: Trevor Dunn's Trio-Convulsant - Sister Phantom Owl Fish (2004)

Les adelanto el "Disco de la semana" porque mañana me harán una biopsia en el riñón, así que no estare en buena parte de la semana (aunque bueno, de todos modos casi ni escribo).

Trevor Dunn es uno de los bajistas más prolificos de la escena del downtown neoyorquino. Además de haber sido el bajista de Mr. Bungle, ha trabajado con Fantômas, John Zorn, Sean Lennon, Marc Ribot, entre otros.

Este es su proyecto, el Trio-Convulsant del cual también forman parte el baterista Ches Smith y la maravillosa guitarrista Mary Halvorson que, además de estar bien guapa, también forma parte del Diamond Curtain Wall Trio del Maestro Anthony Braxton, solo por si acaso dudan de su calidad. El trio tiene 2 discos en su haber, este es el segundo y es el que más me gusta, es un disco de jazz con elementos de rock, pero no mezclados en el sentido tradicional sino de una manera más abstracta, igual, también le hacen homenajes al jazz tradicional como en "The Single Petal of a Rose", original del gran gran Duke Ellington que, de hecho, es una pieza muy bella, de los puntos más altos de este disco. Sí nunca le han entrado al jazz avant-garde (o al jazz en general), no tengan miedo, este disco no esta atascado y tampoco esta imposible de entender o disfrutar, ya sí les gusta ps le pueden entrar a ondas más complejas, de verdad, es un disco que les recomiendo mucho. Entrenle sin miedo.

BAJALO!

You can't kill the metal...

Ando re emocionado, 2 bandas legendarias del metal (cada una en su respectivo estilo) pisarán México en los proximos meses, ahí les vá:

16 de Septiembre: CARCASS!!!!! en el Circo Volador, pa' que echen el grito (sí, ya se que eso es el 15, pero de todos modos, jejeje)

31 de Octubre: Noche de Halloween con JUDAS PRIEST!!!!!!!! en el Palacio de los Deportes

Ahí esta, por poder no se pueden quejar. Maldita sea, porque vienen bandas tan buenas ahorita que no tengo varo, chale...

Disco de la semana: Mr. Bungle - Mr. Bungle (1991)

Tenía que empezar esta "sección" con un disco que me gusta mucho, uno de mis favoritos, de hecho.

Mr. Bungle es quizás la banda más extraña firmada por una disquera "grande" (estaban firmados por Warner Bros) debido, en gran parte, a que su vocalista, el gran Mike Patton, estaba con otra banda que estaba teniendo un gran exito en ese entonces: Faith No More.

La banda estaba formada por el ya mencionado Mike Patton en la voz, Trey Spruance en la guitarra, el genial Trevor Dunn en el bajo, Danny Heifetz en la batería, ademas de otros músicos participan en el album (lo siento, no recuerdo sus nombres). La banda mezcla generos que van desde el ska hasta el metal, pasando por el jazz, funk, punk, música de peliculas, hardcore, todo a veces en la misma canción. A todo esto añadanle la presencia del gran músico de vanguardia John Zorn en la producción del disco y obtienen uno de los albumes más extraños que se hayan hecho. Definitivamente no es una banda para todos, pero si le quieren entrar, este es un muy buen comienzo.

http://rapidshare.com/files/12803134/Mr._Bungle.rar

Rock Band 2: Track list*

*: Tomado de www.atomix.vg

En el marco del E3 2008 se presentó la secuela del gran simulador musical Rock Band. La principal novedad, hasta ahora, es el hecho de que la batería será inalámbrica, tal como la de su competencia directa, Guitar Hero: World Tour. Sin embargo, lo que más me llamo la atención, es la lista de canciones que vendran en el juego, las cuales son las siguientes:

1. AC/DC “Let There Be Rock” 1970s
2. AFI “Girl’s Not Grey” 2000’s
3. Alanis Morissette “You Oughta Know” 1990’s
4. Alice in Chains “Man in the Box” 1990’s
5. Allman Brothers “Ramblin’ Man” 1970’s
6. Avenged Sevenfold “Almost Easy” 2000’s
7. Bad Company “Shooting Star” 1970’s
8. Beastie Boys “So Whatcha Want” 1990’s
9. Beck “E-Pro” 2000’s
10. Bikini Kill “Rebel Girl” 1990’s
11. Billy Idol “White Wedding Pt. I” 1980’s
12. Blondie “One Way or Another” 1970’s
13. Bob Dylan “Tangled Up in Blue” 1970’s
14. Bon Jovi “Livin’ on a Prayer” 1980’s
15. Cheap Trick “Hello There” 1970’s
16. Devo “Uncontrollable Urge” 1980’s
17. Dinosaur Jr. “Feel the Pain” 1990’s
18. Disturbed “Down with the Sickness” 2000’s
19. Dream Theater “Panic Attack” 2000’s
20. Duran Duran “Hungry Like the Wolf” 1980’s
21. Elvis Costello “Pump It Up” 1970’s
22. Fleetwood Mac “Go Your Own Way” 1970’s
23. Foo Fighters “Everlong” 1990’s
24. Guns N’ Roses “Shackler’s Revenge” 2000’s
25. Interpol “PDA” 2000’s
26. Jane’s Addiction “Mountain Song” 1980’s
27. Jethro Tull “Aqualung” 1970’s
28. Jimmy Eat World “The Middle” 2000’s
29. Joan Jett “Bad Reputation” 1980’s
30. Journey “Anyway You Want It” 1970’s
31. Judas Priest “Painkiller” 1990’s
32. Kansas “Carry On Wayward Son” 1970’s
33. L7 “Pretend We’re Dead” 1990’s
34. Lacuna Coil “Our Truth” 2000’s
35. Linkin Park “One Step Closer” 2000’s
36. Lit “My Own Worst Enemy” 1990’s
37. Lush “De-Luxe” 1990’s
38. Mastodon “Colony of Birchmen” 2000’s
39. Megadeth “Peace Sells” 1980’s
40. Metallica “Battery” 1980’s
41. Mighty Mighty Bosstones “Where’d You Go” 1990’s
42. Modest Mouse “Float On” 2000’s
43. Motorhead “Ace of Spades” 1980’s
44. Nirvana “Drain You” 1990’s
45. Norman Greenbaum “Spirit in the Sky” 1960’s
46. Panic at the Disco “Nine in the Afternoon” 2000’s
47. Paramore “That’s What You Get” 2000’s
48. Pearl Jam “Alive” 1990’s
49. Presidents of the USA “Lump” 1990’s
50. Rage Against the Machine “Testify” 1990’s
51. Ratt “Round & Round” 1980’s
52. Red Hot Chili Peppers “Give it Away” 1990’s
53. Rise Against “Give it All” 2000’s
54. Rush “The Trees” 1970’s
55. Silversun Pickups “Lazy Eye” 2000’s
56. Smashing Pumpkins “Today” 1990’s
57. Social Distortion “I Was Wrong” 1990’s
58. Sonic Youth “Teenage Riot” 1980’s
59. Soundgarden “Spoonman” 1990’s
60. Squeeze “Cool for Cats” 1970’s
61. Steely Dan “Bodhitsattva” 1970’s
62. Steve Miller Band “Rock’n Me” 1970’s
63. Survivor “Eye of the Tiger” 1980’s
64. System of a Down “Chop Suey” 2000’s
65. Talking Heads “Psycho Killer” 1970’s
66. Tenacious D “Master Exploder” 2000’s
67. Testament “Souls of Black” 1990’s
68. The Donnas “New Kid in School” 2000’s
69. The Go-Go’s “We Got the Beat” 1980’s
70. The Grateful Dead “Alabama Getaway” 1980’s
71. The Guess Who “American Woman” 1970’s
72. The Muffs “Kids in America” 1990’s
73. The Offspring “Come Out & Play (Keep ‘em Separated)” 1990’s
74. The Replacements “Alex Chilton” 1980’s
75. The Who “Pinball Wizard” 1960’s
Bonus Artist Bonus Song Title Decade
76. Abnormality “Visions” 2000’s
77. Anarchy Club “Get Clean” 2000’s
78. Bang Camaro “Night Lies” 2000’s
79. Breaking Wheel “Shoulder to the Plow” 2000’s
80. The Libyans “Neighborhood” 2000’s
81. The Main Drag “A Jagged Gorgeous Winter” 2000’s
82. Speck “Conventional Lover” 2000’s
83. The Sterns “Supreme Girl” 2000’s
84. That Handsome Devil “Rob the Prez-O-Dent” 2000’s

Como pueden ver, hay de todo para todos, pero a mi parecer, este track list luce aún mejor que el de la versión anterior, pero no acaba ahí, esas son las canciones que vienen en el juego por default, pero a parte, EA y Harmonix anunciaron que habra aproximadamente 500 canciones para descargar para fin de año. Ahora falta ver lo que hará Activision con Guitar Hero: World Tour.

ESTOY ENFERMO!!!!!

Por eso no he posteado ni madres, pero ya pronto la reseña de lo de Mogwai, en cuanto me recupere, lo prometo.

Welcome!!!!